La Chapelle des Flandres

Josquin & Rome (vol.2)

Bruno, Marianne, Maurice — 2011-12-27T17:22:55Z

Le quatrième enregistrement pour l'intégrale des messes de JOSQUIN DES PRES par Métamorphoses sous la direction de Maurice Bourbon paraît le 12 janvier 2012 chez Ligia Digital. Il propose deux messes : la "La Sol Fa Re Mi" et la "Gaudeamus"...
Constitué pour cette occasion de 2 voix de femmes et 6 voix d'hommes, Métamorphoses est accompagné par 6 jeunes de Biscantor !

Également composées à Rome, ces messes sont construites sur deux thèmes en ostinato.
Pour l'une, l'introït joyeux et triomphant du grégorien Gaudeamus, et, pour l'autre, les cinq notes la-sol-fa-ré-mi (ou mi-ré-do-la-si).

Construite autour d'un pilier, le prodigieux Et in spiritum du Credo, la messe Gaudeamus atteint la complexité et les fastes des messes de L'homme armé.

Réputée pour avoir été composée plus rapidement (et pour obtenir des subsides !), la messe La sol fa re mi, plus courte que la précédente, est également – un peu – moins complexe. Elle ne développe pas moins de somptueux accents dramatiques.

Pour en savoir davantage, lisez le communiqué de presse mais aussi cette conversation pleine d'enseignement entre Maurice Bourbon et ... Josquin Desprez.

Par ailleurs, cet enregistrement a fait l'objet de plusieurs présentations radiodiffusées.

Ainsi sur Radio Campus, dans l'émission Traverse de Françoise Objois le 21 janvier 2012. Nous en proposons un extrait sur une autre page de ce site.
Vous pouvez écouter l'intervention de Maurice Bourbon, parsemée d'extraits de l'enregistrement, dans le Magazine de France-Musique du 29 décembre 2011 :
Entretien dominical dans Cantabile sur Fréquence Protestante le 12 février.
Maurice Bourbon a participé téléphoniquement au Mange-Disque de la Radio Suisse Romande. C'était le 16 février 2012.
Vendredi 24 février 2012, Maurice Bourbon était l'invité d'Émilie Munera pour son émission Changez de disque ! sur France Musique.

Quelques critiques sur la toile :

La Revue Musicale, lettre d'information n°52, février 2012
http://blogs.mediapart.fr/blog/FREDERICK CASADESUS, Le bonheur est dans Des Prés, 19 février 2012
Le site Musikzen

© Ligia Digital, 2011 [Coproduction : L'Homme armé éditions et Chapelle des Flandres ; Distribution Harmonia Mundi] - Enregistré en août 2011 -
INGÉNIERIE SON : Jean-Marc LAISNÉ (Amati)

Josquin & Rome (vol.1)

Bruno — 2010-08-26T11:40:00Z

Le troisième enregistrement pour l'intégrale des messes de JOSQUIN DES PRES par Métamorphoses sous la direction de Maurice Bourbon est paru le 26 août 2010 chez Calliope. Il propose les deux messes dites de L'homme armé...

Métamorphoses est constitué pour cette occasion de 9 voix d'hommes : 2 contre-ténors, 2 ténors, 2 barytons, 3 basses.

Mais reprenons le fil de l'histoire...

Après Josquin & Venise puis Josquin & Cambrai, les pérégrinations européennes de notre compositeur franco-flamand préféré se poursuivent avec Josquin & Rome (vol.1). Ce volume contient deux chefs-d'œuvre absolus de la maturité de Josquin et de son "époque romaine" : les messes L'homme armé sexti toni et L'homme armé super voces musicales, composées sur le thème populaire de

L'homme armé, très célèbre à la Renaissance, que Josquin s'approprie et insère, toujours avec maîtrise, parfois avec malice, dans ses savantes constructions : dans plusieurs tonalités, à divers tempi, en polyrythmes, en canons multiples, en majeur et en mineur, et même, comme le fera Bach deux siècles plus tard, en mouvement rétrograde.

Le livret qui accompagne le CD a été écrit par Jacques BARBIER (Université François-Rabelais de Tours, Centre d'Études Supérieures de la Renaissance) - auteur d'un Josquin Desprez publié chez BleuNuit éditeur - et Maurice BOURBON (directeur artistique de La Chapelle des Flandres).

℗ Calliope 2010 - CAL9441 - 66'11 - enregistré en 2009 en l'église de Javols (Lozère, France). Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

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Cet enregistrement a fait l'objet d'une émission de la série du Matin des musiciens sur France Musique. Diffusion le 18 avril 2011.

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Quelques pages de la critique en ligne :

Cet enregistrement sur Google
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Maurice Bourbon, Messes

Bruno — 2009-12-25T13:59:00Z

« Très liée avec la musique de la Renaissance, celle de Maurice Bourbon est savamment écrite, mais nous touche par son expressivité immédiate. Dépourvue des artifices d'une musique d'avant-garde, elle offre à nos oreilles une polyphonie claire et apaisée, hors-temps. Si l'on rencontre parfois une écriture plus chromatique, étrange (avec l'apparition magique d‘un accordéon), c'est pour mieux retrouver un ton recueilli, spirituel, doux. »
Régis Campo, septembre 2009

Messe Petits Z'oiseaux (2006), Déploration de Josquin (2005), Missa Ex Machina (2006)

Composée pendant l'été 2006, la Messe Petits Z'oiseaux est construite sur les magnifiques thèmes de la chanson Petits Oiseaux, qui mangez du crottin. D'une forme très variée, elle alterne le grand lyrisme (Agnus Dei), une valse manouche (Patrem omnipotentem), le babillage des oiseaux des îles (Et in terra pax), la désolation (Qui tollis peccata mundi), la violence (Crucifixus), l'insolente fraîcheur du rossignol en haut de son arbre (Quoniam tu solus sanctus), la sérénité intérieure (Et incarnatus est) et même l'humour, avec les coucous du Sanctus [le début du Sanctus est là], et l'hommage à Fellini du Pleni sunt.
Quelques extraits musicaux sont accessibles en fin d'article.

La Déploration de Josquin est une chanson-motet en trois parties, entièrement construite sur la teneur en latin de la Déploration d'Ockeghem de Josquin. Le texte de Molinet est également entièrement repris, "actualisé" cependant : les noms des compositeurs cités dans la chanson de Josquin sont changés pour laisser place à des compositeurs survivant à Josquin et le pleurant.

Tout d'abord est né le Sanctus-machine... Puis l'idée s'est naturellement imposée de compléter la messe. Maurice Bourbon a écrit la Missa Ex machina 1, comme souvent les messes le furent par les compositeurs franco-flamands des XV° et XVI° siècles, selon une règle qu'il s'est à lui-même imposée. Le canon choisi fut la "machine" musicale, utilisant et combinant des systèmes : des formules répétitives, pulsations plus ou moins complexes, en général rythmiques et/ou mélodiques ; des progressions mathématiques de l'harmonie...

Quelques extraits musicaux : ℗ L'Homme armé 2009 - HA01 - 57'50 - enregistré en mai 2009 à Bailleul (59). Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

Josquin & Cambrai

Bruno — 2008-11-30T13:48:00Z

Si le lien biographique entre Josquin et Cambrai se limite pour l'instant à quelques citations, cette relation est explicite concernant les œuvres qui y sont conservées. Parmi les nombreux livres de chœur copiés pour la chapelle musicale de l'Église Métropolitaine et conservées aujourd'hui à la Médiathèque municipale, le Manuscrit 18 se distingue par ses nombreuses références josquiniennes... La Missa Ad fugam est une messe rare, marquée par l'influence de la période cambrésienne et picarde de Josquin. (...) - Discographie / Métamorphoses, DES PRÉS, Josquin - circa1450/1521, Vincent Lièvre-Picard, Bruno Le Levreur, Christophe Gautier, Paul Willenbrock, CAMPO, Régis - né en 1968, Maîtrise Boréale, Thierry Bréhu, Maurice Bourbon

Josquin & Venise

Bruno — 2006-12-25T13:45:00Z

Cet enregistrement des messes Mater Patris et Di dadi constitue le premier volet d'une aventure monumentale inédite : l'intégrale des messes de Josquin Desprez, le grand maître de la polyphonie franco-flamande, par Métamorphoses, ensemble de chanteurs solistes internationaux sous la direction de Maurice Bourbon.

Josquin Desprez est à la fois un sculpteur et un architecte de musiques, et un grand mathématicien. Au service de l'émotion et du drame…

Sculpteur, il travaille la pierre de la musique vocale dans une infinité de phrasés, inventant sans cesse de nouveaux volumes : envolées lyriques, suspensions aériennes, ornements vertigineux, déclamations hachées... Architecte, il mêle les lignes et combine les ensembles dans de magnifiques édifices.

Mathématicien par essence, il s'impose pour ses compositions des "canons", règles techniques obligées, comme c'était l'usage à l'époque dans la musique franco-flamande, d'une complexité qui ne fut égalée ensuite que, deux siècles plus tard, par Johann-Sebastian Bach.

La messe Mater Patris occupe une place à part dans les messes de Josquin, par l'emploi réitéré de passages simples homophoniques (une syllabe par note et simultanée dans toutes les voix), alternant avec les savants mélismes (entrelacements de vocalises) propres à l'auteur. Elle est construite sur le motet à 3 voix d'Antoine Brumel Mater Patris et Filia. Contrairement à la messe Di Dadi et à beaucoup d'autres messes de Josquin, elle n'est pas construite sur une teneur, et la voix de ténor est traitée comme les autres voix.

La messe Di Dadi, aussi appelée N'auray-je jamais parce qu'elle est construite sur le ténor d'un rondeau du même nom de Robert Morton, est dominée par l'emploi d'une teneur répétitive, confiée le plus souvent au ténor, et exceptionnellement, alors baissée d'une quarte, au bassus. Le terme di dadi signifie "des dés" : le début de la voix de teneur est en effet le plus souvent illustrée par deux dés, donnant la proportion, évidemment variable d'un mouvement à l'autre, entre la pulsation de la teneur et celle des autres voix. Fantaisie mathématique éblouissante...

Au service de l'émotion et du drame : la messe Di Dadi présente deux moments exceptionnels, le qui tollis peccata mundi, dans le Gloria, magnifique errance dans le royaume des ombres, et la fin du Credo, à partir du Crucifixus, morceau d'anthologie de cinq minutes, d'une intensité et d'une tension sans cesse croissante qui jette l'auditeur, épuisé et haletant, devant la porte du monument suivant, le Sanctus.

« Josquin & Venise », titre de ce programme musical, nous a été inspiré par les relations qu'entretenait Josquin Desprez avec le célèbre éditeur vénitien Ottavio Petrucci. Jusqu'à la fin du XVe siècle, les œuvres musicales sont copiées dans des manuscrits à l'usage des cours et chapelles d'Europe. Précurseur de l'imprimerie musicale, Petrucci publie en 1502, 1504 et 1514 trois recueils de messes de Josquin, soit quinze des dix-huit messes du compositeur. Cet hommage est révélateur du talent et de la notoriété de Josquin de son vivant.

Nombre de ces messes sont par ailleurs copiées dans plusieurs manuscrits. Mais les seules sources d'époque contenant les messes Mater Patris et Di Dadi sont les éditions Petrucci qui ont déjà publié en 1501, dans le recueil Odhecaton, le motet Mater Patris de Brumel, œuvre inspiratrice de la messe homonyme de Josquin.

Métamorphoses emploie pour ce programme six chanteurs : un contre-ténor (Christophe Laporte), un ténor aigu (Vincent Lièvre-Picard), un ténor (Eric Raffard), un baryton (Christophe Gautier), un baryton-basse (Maurice Bourbon), une basse (Philippe Roche).

Les deux messes sont écrites la plupart du temps pour 4 voix, parfois pour 2 ou 3, exceptionnellement pour 5 (Agnus 3 de la messe Mater Patris). Ce nombre permet aux chanteurs un certain confort, grâce aux relais qu'il rend possibles. Mais il autorise surtout des changements de couleurs bienvenus au service de l'interprétation et de la musique, comme par exemple dans l'alternance de quatuors opposés : l'un, dit plus léger, avec contre-ténor, deux ténors et un baryton, l'autre, dit plus lourd, avec un ténor en superius, deux barytons dans les voix centrales, et la basse en bassus.

Toutes les voix sont tenues par des solistes, sauf occasionnellement, ici ou là, pour obtenir certains effets. C'est le cas en particulier de la teneur de la Di Dadi, toujours confiée à deux chanteurs.

Souhaitons à l'auditeur qu'il partage notre plaisir... Plaisir de l'interprète, empreint de respect, d'avoir le droit d'évoluer au sein de ces pages magistrales...

Maurice Bourbon

℗ Lumen de Lumine, La Chapelle des Flandres, Maurice Bourbon, 2006 - Enregistré en novembre 2006 - Édition Lumen de Lumine [LDL0601], 2007. INGÉNIERIE SON : Jean-Marc LAISNÉ (Amati)

Vivat !

Bruno — 2004-05-25T12:33:00Z

Comme il arrive souvent, « Vivat ! » est né d'un autre projet, lui-même avorté. Olivier Muzellec avait sollicité Métamorphoses et Coeli et Terra pour l'aider à ressusciter la vie musicale d'une courée roubaisienne. La courée est restée silencieuse, mais dix-sept chansons, mélodies et garlouzettes sont, nous l'espérons, sorties de l'oubli.

01. La valse du bonheur /
02. La bière /
03. Les roubaignos sont toudis là ! /
04. La guerre /
05. Le pays natal /
06. Les progrès modernes /
07. L'vélo /
08. Les frites /
09. La navette en fête /
10. L'cortèch / 11. L'tchin du brasseu /
12. La jeune fille en deuil /
13. Consolation /
14. Ah ! qu'in est fir d'êt' roubaignos ! /
15. Histoire d'un désabusé /
16. Le canard en nourrice /
17. Vivat !

Le projet

L'association Le Non-Lieu, s'intéressant au patrimoine musical de Roubaix, souhaitait restituer une partie des chansons populaires, témoins de la vie de la ville à la fin du 19^ème et au début du 20^ème siècles. De son côté, l'association La Chapelle des Flandres, réunissant à Roubaix, depuis 1999, les deux ensembles vocaux Métamorphoses et Coeli et Terra, a pour but, entre autres, de défendre le patrimoine régional. La rencontre des deux partenaires fut donc facile dans le projet Vivat : choisir des chansons en fonction de leur grand intérêt, les harmoniser et les interpréter.

Dans un abondant matériau issu des bibliothèques et des archives privées, Olivier Muzellec (Le Non-Lieu) opéra un premier choix de soixante chansons, pour leur intérêt poétique, sociologique ou historique.

J'ai opéré ensuite une seconde sélection de quatorze chansons, pour leur intérêt mélodique ou prosodique, ou pour les promesses qu'elles présentaient sur le plan harmonique.

Deux garlouzettes et une chanson confiée à un chanteur traditionnel furent enfin ajoutées.

Les difficultés

En fait, il n'y en eut qu'une, mais de taille : la perte, sans doute irrémédiable, de l'air de certaines chansons. Pour une partie d'entre elles, des mélodies ont été composées spécialement. Pour les autres, les textes ont été imaginés sur des mélodies, déjà existantes, de chansons connues.

Quand ces chansons sont spécifiées, il est souvent facile de les retrouver. Ce fut le cas, pour ce disque, des célèbres P'tit quinquin pour Les progrès modernes ou La complainte du chat noir pour Le canard en nourrice. Dans certains cas, par contre, hélas, les documents retrouvés ne spécifiaient que "Air connu"... et les chansons étaient trop anciennes pour que nous puissions faire appel à la tradition orale.

Le projet musical

Le projet initial était assez simple : trouver des mélodies, éventuellement choisir des couplets, enfin réaliser des harmonisations pour voix et accordéon. La réalisation s'est révélée plus complexe et plus intéressante. Certaines musiques étaient déjà harmonisées, et souvent de façon magistrale. Pour d'autres, seule la mélodie existait. J'ai donc pu, en fonction du caractère des chansons et de la qualité des musiques, pratiquer divers types d'arrangements :

interpréter la musique sans la changer (comme les deux premiers couplets de La valse du bonheur, le premier couplet de La bière) ;
arranger l'œuvre, sans changer l'harmonie : ce fut le cas pour Le pays natal, La guerre, Consolation qui étaient des mélodies accompagnées au piano ; seule leur architecture interne a parfois été modifiée pour être adaptée aux voix ;
arranger l'œuvre en en changeant parfois l'harmonie : c'est le cas de La jeune fille (initialement La jeune fille en deuil, mélodie avec piano) ;
enfin, harmoniser librement des mélodies déjà existantes. Une liste précise des arrangements, des arrangements libres et des harmonisations est fournie par ailleurs.

Le choix des œuvres

Toutes les chansons présentées sont d'auteurs roubaisiens. Beaucoup parlent de Roubaix, ou de sujets chers aux anciens Roubaisiens (La navette en fête), d'autres de sujets plus généraux ou plus graves, comme la nostalgie de l'enfance (Le pays natal), la guerre (La Guerre, La jeune fille). Parmi tous les talents rencontrés, j'ai apprécié particulièrement Charles Bodart-Timal et son humour, son talentueux complice musical Eddy Jura, les accents verdiens de Gustave Nadaud, et le mélodrame sombre de De Loeuw.

Les interprètes

Ce disque est la rencontre de solistes (Métamorphoses, Alain Guillemin), d'un chœur (Coeli et Terra), de conteurs patoisants (Manou Masquelier et Alain Guillemin) et d'un accordéon (Casilda Rodriguez). Il est surtout le résultat d'un travail d'équipe. Déjà évoqué pour le choix des œuvres, ce travail s'est prolongé au cours de la restitution finale : Catherine Betchen-Remy et Nicole Bonnardel ont préparé Coeli et Terra, Nicole Bonnardel a dirigé six chansons, Manou Masquelier nous a patiemment conseillé pour le patois roubaisien.

En cours d'harmonisation ou d'arrangement, il a été très important pour moi de savoir pour qui je composais. Ce fut vrai pour certains chœurs, où j'ai écrit certaines voix difficiles parce que je savais qu'elles pouvaient être confiées à Coeli et Terra. Ce fut vrai aussi pour certains solistes : les arrangements de La Guerre et de La jeune fille ont été écrits en y « entendant » les voix de Daphné Kupferstein et de Juliette de Massy...

Le plaisir d'un roubaisien

Métamorphoses et Coeli et Terra sont des ensembles vocaux plus spécialistes de musique classique dite « savante » que de musique traditionnelle ou populaire. J'appartiens, comme compositeur ou harmonisateur, à la même école. Cela se ressent, sans aucun doute, dans le travail final : la plupart des auditeurs de ces chansons, en concert, ont cependant aimé cette manière.

D'autres, plus rares, nous ont reprochés d'être trop éloignés de l'« esprit ». Je leur répond amicalement : c'est ainsi qu'en 2004 j'ai entendu ces chansons.

On y entend, j'espère, le plaisir fou d'un roubaisien d'aujourd'hui.

Maurice Bourbon

Voir en ligne : Le site de l'association Le Non Lieu

℗ La Chapelle des Flandres © Le Non-Lieu 2004 - LNL0401 - enregistré en mai 2004 en l'église de Pottes (Belgique) - Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

J.S. Bach, Te Deum

Bruno — 2000-07-25T12:23:00Z

Parmi les Chorals pour orgue de J.S.Bach, il en est dont la forme évoque davantage une somptueuse partie d'accompagnement qu'une œuvre soliste. Leur véritable magnificence demeure en quelque sorte virtuelle et semble appeler l'adjonction d'un chœur pour s'épanouir pleinement. Cette remarque vaut tout particulièrement pour le long choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725, version luthérienne du Te Deum latin...

Herr Gott, dich loben wir (Te Deum)
Liebster Jesu, wir sind hier
Christ lag in Todesbanden
Wer nur den lieben Gott lässt walten
Nun freut euch, lieben Christen g'mein
Vater unser in Himmelreich
Valet will ich dir geben
Durch Adams Fall ist ganz verderbt
Jesu, meine Freude
Wir glauben all an einen Gott
Herr Christ, der einig Gottes Sohn
Aus tiefer Not schrei'ich zu dir (De profundis).

Le choral Herr Gott, dich loben wir BWV 725 nous est parvenu par une copie manuscrite de Forkel, le premier biographe de Bach ; sur cette copie figure l'incipit en allemand de chaque verset, ce qui laisse penser qu'il pourrait bien s'agir d'une œuvre destinée à fonctionner avec un chœur.

Le plus récent éditeur de l'œuvre d'orgue de Bach, Heinz Lohmann, a quant à lui complété ces incipits par la suite intégrale du texte et il est alors surprenant de constater l'extraordinaire cohérence de la prosodie avec le texte instrumental sous-jacent. Il existe par ailleurs un recueil de chorals harmonisés à quatre voix, colligés par C.P.E.Bach vers 1785 dans lequel figure ce Te Deum, comme par hasard dans la même tonalité que celle de la version "orgue"...

Il suffisait alors de faire le rapprochement et de plaquer les parties vocales sur les cinq voix du choral pour orgue : miracle, tout paraissait fonctionner à merveille. Devant une telle évidence, fallait-il encore sauter le pas et valider par l'interprétation ce qui n'était encore qu'un constat musicologique...

Frank Martin & Ralph Vaughan Williams, Messes

Bruno — 2000-01-25T13:29:00Z

La beauté est quelque chose que l'on ne doit pas rechercher. C'est une sorte de principe que l'on porte en soi et qui vous interdit quoique l'on tente de faire, de ne pas y rester fidèle.
Frank Martin (1971)

Frank MARTIN, Messe pour deux chœurs mixtes et Chants d'Ariel pour chœur a cappella ; Ralph VAUGHAN WILLIAMS, Messe en sol mineur pour solistes et double chœur

La Messe pour deux chœurs mixtes « sonne comme une véritable profession de foi, et toute l'œuvre de Martin en est une illustration éclatante. Sa messe, œuvre de jeunesse, annonce déjà la couleur : Frank Martin est un harmoniste brillant et convaincu. Certains passages ne sont qu'harmonie pure ».

Les cinq chants d'Ariel, écrits sur des textes extraits de La Tempête de Shakespeare sont « de courtes pièces nerveuses [...], évidemment théâtrales, [qu']on pourrait qualifier de "madrigaux" : elles portent la poésie et le rêve, et présentent de nombreuses illustrations baroques [...]. Maître de l'harmonie [...], Frank Martin l'est aussi, soit dans l'illustration du mot [...], soit dans la mouvance et l'ampleur des élans. »

La Messe en sol mineur de Ralph Vaughan Williams est l'œuvre « d'un homme mûr ». On y cherchera cependant vainement toute trace de mollesse ou d'assoupissement, tant l'imagination du compositeur paraît féconde et les formes qu'il emploie, variées et colorées. [...] Les passages exubérants et fortement charpentés dominent [...]. L'intériorité n'est cependant pas absente... »

Maurice Bourbon (extrait du livret)

Voir en ligne : Notice discographique de l'enregistrement

℗ Studio SM 2000 - D2868 SM 62 - 57'57 - enregistré en 1999 en l'église de Pottes (Belgique). Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

Carlo Gesualdo, madrigaux (livre VI)

Bruno — 1998-05-08T14:23:00Z

Second volet de l'aventure maniériste de Métamorphoses...

Pour la critique de cet enregistrement, cf. notre présentation du CD Carlo Gesualdo, madrigaux (livre V).

Se la mia morte brami
Belta, Poi che t'assenti
Tu piangi, O filli mia
Resta di darmi noia
Chiaro risplender suole
Io parto e non piu dissi
Mille volte il di moro
O dolce mio tesoro
Deh, Come invan sospiro
Io pur respiro in cosi gran dolore
Alme d'amor ribelle
Candido e verde fiore
Ardita zanzaretta
Ardo per te, Moi bene
Ancide sol la morte
Quel no crudel
Moro, Lasso, Al moi duolo
Volan quasi farfalle
Al moi gioir il ciel si fa sereno
Tu segui, O bella clori
Ancor che per amarti io mi consumi
Gia piansi nel dolore
Quando ridente e bella

℗ ARION 1998 - ARN68389 - Enregistré en octobre 1996 - avec le soutien de France Telecom Fondation. Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

EtaCarinae2010's channel de You Tube propose cet enregistrement.

En écoute sur le site de Deezer ou grâce au lecteur ci-dessous.

Découvrez la playlist C. Gesualdo, madrigaux (livre VI) avec Ensemble Métamorphoses, Maurice Bourbon

Carlo Gesualdo, madrigaux (livre V)

Bruno — 1996-12-08T15:13:00Z

Intégrale des madrigaux des livres V remarquée par la critique...

La lecture de Maurice Bourbon et son ensemble Métamorphoses s'impose. Elle fait place à l'implacable mélancolie mortifère d'un érotisme exaspéré qui génère ici un sentiment atemporel dans lequel s'exprime avec une intensité foudroyante le maniérisme vertigineux du prince de Venosa. La diversité des climats, d'un madrigal à l'autre, tour à tour sensuel, lascif, tendre, désespéré, captive : abordé chacun à 5 voix, l'approche soigne surtout la couleur fusionnée du quintette : équilibre et contrôle des voix (brume secrète extatique du n°14), attaques justes, assise de l'ambitus...

Répertoire, avril 1997

Dans ses Madrigaux, Gesualdo exige une somme de qualités de la part de ses interprètes qui forment la quadrature du cercle. Maintenir la justesse d'un ensemble a capella tient déjà de la gageure dans des pièces où les repères d'intonation sont volontairement brouillés, mais il faut encore des traits expressifs individualisés pour qu'apparaissent les méandres d'une esthétique maniériste poussée jusqu'à un point de non-retour.

Le monde de la musique, avril 1997

Gioite voi col canto
S'io non moi non amoro
Itene, O miei sospiri
Dolcissima mia vita
O dolorosa gioia
Qual fora, Donna
Felicissimo sonno
Se vi duol il moi duolo
Occhi del moi cor vita
Languisce al fin
Merce frido piangendo
O voi, Troppo felici
Correte, Amanti
Asciugate i begli occhi
Tu m'uccidi, O crudele
Deh, Coprite il bel seno
Poiche l'avida sete
Ma tu, Cagion
O tenebroso giorno
Se tu fuggi, Io non resto
T'amo, Mia vita

℗ ARION 1996 - ARN68388 - Enregistré en octobre 1996 - avec le soutien de France Telecom Fondation. Prise de son, direction artistique, montage et mastering : Jean-Marc Laisné (Amati).

En écoute sur le site de Deezer ou grâce au lecteur ci-dessous.

Découvrez la playlist C. Gesualdo, madrigaux (livre V) avec Ensemble Métamorphoses, Maurice Bourbon